छायाचित्रण ही एक कला आहे

1839 मध्ये त्याचा शोध लागल्यापासून ते 20 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, फोटोग्राफी ही कला (art) आहे की केवळ ऑप्टिकल-मेकॅनिकल उपकरणासह वास्तव दस्तऐवजीकरण करण्याचा एक मार्ग आहे याबद्दल बरेच वादविवाद झाले.

आता आपल्याला माहित आहे की फोटोग्राफी हा एक कला (art) प्रकार आहे, त्याच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांमुळे ते त्याच्या जवळच्या नातेवाईकापेक्षा वेगळे आहे: चित्रकला.

फोटोग्राफीला कला म्हणून काय वेगळे करते? या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी आपण कलेच्याच (art) व्याख्येकडे परत जावे.

तथापि संक्षिप्तपणे मेरियम-वेबस्टर कलेची व्याख्या “कल्पनेने आणि कौशल्याने तयार केलेली आणि सुंदर किंवा महत्वाच्या कल्पना किंवा भावना व्यक्त करणारी गोष्ट”

अशी करतात, गोष्टी तितक्या सरळ नाहीत. लिओ टॉल्स्टॉयने “कला (art) काय आहे” हे संपूर्ण पुस्तक लिहिले असले तरी, तुम्हाला तेथे सर्व उत्तरे सापडणार नाहीत.

परंतु जर आपण जुन्या व्याख्येकडे वळलो तर आपण पाहू शकतो की सर्जनशील अभिव्यक्तीसाठी सर्वोत्कृष्ट माध्यम होण्यासाठी फोटोग्राफीमध्ये आवश्यक ते सर्व आहे.

तथापि, फोटोग्राफीचा वापर केवळ उपयुक्ततावादी हेतूंसाठी केला जाऊ शकतो आणि कोणीही असा तर्क करू शकतो की हा त्याचा प्राथमिक उद्देश आहे.

फोटोग्राफी ही एक भाषा आहे जी शब्दांसाठी दृश्य घटकांना बदलते, ती इतर कोणत्याही भाषेप्रमाणेच कलात्मक हेतूंसाठी वापरली जाऊ शकते.

इंग्रजीप्रमाणेच, जे जमीनमालकाशी भाडेकरू करार तयार करण्यासाठी पूर्णपणे योग्य आहे आणि त्याचप्रमाणे सर्वात सुंदर श्लोक तयार करण्यासाठी खरोखर उत्कृष्ट आहे, फोटोग्राफी कोणत्याही तार्किक विसंगतीशिवाय त्याची दुहेरी गरज पूर्ण करते.

खरा कलाकार तोच असतो जो जगाला महत्त्वाचा संदेश देण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्याला काहीतरी महत्त्वाचे सांगायचे असते.

एखाद्या कला (art) काराचे शाब्दिक असण्यापासूनचे स्वातंत्र्य हे मानवी क्षमतेतून माहितीच्या कोणत्याही भागाचा—अगदी दृश्याचा—विविध मार्गांनी अर्थ लावण्याची क्षमता येते. हे चांगल्या छायाचित्रकारांद्वारे अपवादात्मकपणे चांगले केले जाते. त्यांचे कार्य उत्तरे देण्याऐवजी प्रश्न विचारते आणि ते नेहमी स्पष्टीकरणासाठी खुले असते.

फोटोग्राफी, सर्व व्हिज्युअल कले (art) प्रमाणेच, मानवी दृश्‍य धारणा दोषांचा फायदा घेऊन अशा भावना निर्माण करतात ज्या आपल्याला प्रवृत्त करतात आणि अशा गोष्टी करण्यास भाग पाडतात ज्यांचा आपण अन्यथा विचार करू शकत नाही.

जेसिका लँगेने अमेरिकन कारखान्यांमधील अमानुष कामाच्या परिस्थितीची काढलेली छायाचित्रे कायदेकर्त्यांना बालकामगार कायदा लागू करण्यास प्रेरित करतात आणि कार्लटन वॅटकिन्सच्या लँडस्केपने अब्राहम लिंकन यांना सर्वांच्या फायद्यासाठी निसर्गाच्या एका भागाचे संरक्षण करण्यासाठी योसेमाइट नॅशनल पार्क स्थापन करणाऱ्या पहिल्या फेडरल कायद्यावर स्वाक्षरी करण्यास प्रेरित केले. .

फोटोग्राफीचा लोकांवर इतका खोल परिणाम का होतो? छायाचित्रण, चित्रकलेच्या विरूद्ध, ते कॅप्चर करण्यासाठी वास्तविक भौतिक वस्तूची उपस्थिती आवश्यक आहे. या वस्तुस्थितीमुळे आम्हाला वास्तविकतेच्या इतर

कोणत्याही दृश्य प्रतिनिधित्वापेक्षा फोटो अधिक वास्तविक वाटतात. ज्या कलाकारांनी फोटोग्राफी हे सर्जनशील अभिव्यक्तीचे माध्यम म्हणून निवडले त्यांना फोटोग्राफीसाठी खरोखर अद्वितीय असलेल्या माध्यमाचा हा पैलू समजून घेण्यासाठी थोडा वेळ लागला.

चित्रकारांपैकी बहुतेक, छायाचित्रकारांचा पहिला गट ज्यांनी स्वतःला उत्तम कलाकार असल्याचा दावा केला, ते प्रशिक्षित चित्रकार होते. ज्यांच्यावर चित्रकला परंपरा आणि पद्धतींचा फारसा प्रभाव नव्हता.

परिणामी, त्यांनी त्यांचे कार्य केवळ फोटोग्राफिक पेंटिंग मानले आणि फोटोग्राफीची विशिष्ट गुणवत्ता समजली नाही. सखोल भावनिक आणि व्हिज्युअल अपील आणि “साध्या कारागीर” पासून स्वत:ला वेगळे करण्यासाठी चित्रकारांनी विकसित केलेल्या असंख्य पद्धती असूनही, सचित्र छायाचित्रण ग्राउंडब्रेकिंग नव्हते.

छायाचित्रणाच्या सुरुवातीच्या काळात चित्रमय चळवळ उदयास आली. 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, जेव्हा छायाचित्रकार अजूनही लोक आणि स्थिर वस्तूंसोबत काम करण्यापुरते मर्यादित होते, तेव्हा ते विशेषतः सक्रिय झाले. उपकरणांच्या मर्यादांमुळे छायाचित्रकारांना फोटोग्राफीच्या खऱ्या क्षमतेची मर्यादित समज होती.

पहिला यशस्वी 35 मिमी कॅमेरा बनवणाऱ्या ऑस्कर बर्नाक आणि चित्रपट तंत्रज्ञानातील प्रगतीमुळे छायाचित्रण मुक्त झाले. हेन्री कार्टियर-ब्रेसन यांनी एका छोट्या, बिनधास्त लेईकासह, मूलतः शोध लावला आणि परिपूर्ण फोटोग्राफी आणि त्याचे लागू स्वरूप, फोटो पत्रकारिता.

“निर्णायक क्षण” हा शब्द कार्टियर-ब्रेसन यांनी तयार केला होता आणि तो त्याच्या असंख्य अनुयायांसाठी आणि अनुकरण करणार्‍यांसाठी एक शैली आणि एक कृती बनला.

कार्टियर-ब्रेसनने त्याच्या काटेकोरपणे “कॅन्डिड फोटोग्राफी” मध्ये उत्स्फूर्त राहून अनपेक्षित कसे यशस्वीरित्या कॅप्चर करायचे हे शोधून काढले. छायाचित्रण उत्स्फूर्ततेने मोठ्या प्रमाणात वाढले, ज्यामुळे ते अधिक विश्वासार्ह झाले.

तुम्ही भूतकाळातील शेकडो सुप्रसिद्ध छायाचित्रे पाहता तेव्हा, प्रत्येक एक कमी-अधिक प्रमाणात निळ्या रंगातून काढला आहे हे पाहणे सोपे आहे.

सहज आणि सहजतेची हवा निर्माण करण्याच्या छायाचित्रकाराच्या क्षमतेला त्यांच्या उत्स्फूर्ततेमुळे मदत होते. छायाचित्रण त्याच्या उत्स्फूर्ततेमुळे जाझसारखे आहे, तर चित्रकला त्याच्या काटेकोरपणामुळे शास्त्रीय संगीतासारखे आहे.

फोटोग्राफी, एकीकडे, वास्तविकतेचे चित्रण करते आणि त्याशिवाय अस्तित्वात असू शकत नाही. दुसरीकडे, वास्तविकतेला बारकाईने वळवण्याची आणि त्याचे चुकीचे वर्णन करण्याची क्षमता आहे.

अतिवास्तववादी या कारणास्तव छायाचित्रणात खूप उत्साही होते. पूर्णपणे तांत्रिक पद्धती (जसे की सक्तीचा दृष्टीकोन, क्रॉस-प्रोसेसिंग, सोलारायझेशन आणि दुहेरी एक्सपोजर) आणि शब्दार्थ (एकाधिक अर्थ, संकेत, संदर्भातील फेरफार) वापरून, ते अशा प्रतिमा तयार

करण्यास सक्षम होते जे या अर्थाने अत्यंत वैयक्तिकृत असल्याचे दिसून येते. प्रत्येक दर्शक त्याच्या किंवा तिच्या व्यक्तिपरक आकलनावर आधारित या प्रतिमांचे असमानतेने अर्थ लावतो आणि अतिशय वैयक्तिक पातळीवर प्रतिमांबद्दल सहानुभूती दाखवतो.

जाहिराती आणि फॅशनमधील व्यावसायिकांनी अवास्तव छायाचित्रण जलद आणि प्रभावीपणे स्वीकारले हे आश्चर्यकारक नाही.

छायाचित्रण तंत्राचे पारदर्शक स्वरूप हे चित्रकला आणि फोटोग्राफीमधील एक महत्त्वपूर्ण फरक आहे. हे सूचित करते की चित्रकाराची तांत्रिक कौशल्ये त्याच्या

कलात्मक प्रतिभेचा एक आवश्यक घटक मानली जातात कारण त्यांची जटिलता आणि प्रभुत्वात अडचण येते. फोटोग्राफी ही तशी अजिबात नाही.

फोटोग्राफिक तंत्रज्ञानातील अलीकडील प्रगतीमुळे तांत्रिकदृष्ट्या योग्य छायाचित्रे घेणे आणि चुकूनही उत्कृष्ट नमुना तयार करणे आता कोणालाही शक्य झाले आहे.

परिणामी, जेव्हा एखादी गोष्ट चुकीची असेल तेव्हा दर्शकांना फक्त लक्ष केंद्रित करण्यात किंवा एक्सपोजरमध्ये समस्या लक्षात येईल आणि जेव्हा एखादा फोटो तांत्रिकदृष्ट्या उत्तम प्रकारे कार्यान्वित केला जातो तेव्हा त्याबद्दल बोलण्यासारखे काहीही मानले जात नाही.

योग्य वेळी योग्य ठिकाणी असल्‍याने प्रकाशयोजनाच्‍या परिस्थितीची जाणीव न ठेवता काढलेला फोटो अतिशय सौंदर्याने सुखावणारा ठरू शकतो. प्रकाशाच्या गुणधर्मांची चांगली जाण असणे कलाकार बनत नाही.

छायाचित्रकार त्यांच्या तंत्राच्या पारदर्शकतेमुळे छायाचित्रण कला बनविणाऱ्या गोष्टी शोधतात. जे कलाकार फोटोग्राफीचा सर्जनशील माध्यम म्हणून वापर करतात ते असे करतात

कारण ते जगाला नवीन प्रकाशात पाहण्याची परवानगी देते, वास्तविकतेबद्दल एक कादंबरी आणि असामान्य दृष्टीकोन आपल्याला सादर करते आणि आपल्या भावनांशी खेळतात, ज्यामुळे आपल्याला त्या गोष्टी जाणवतात आणि अगदी दिसतात. तिथेही नाही.