(Food’s) एवोकॅडो टोस्टच्या सध्याच्या लोकप्रियतेसाठी इंस्टाग्राम एकतर दोषी आहे किंवा जबाबदार आहे. तथापि, फूड (food’s) फोटोग्राफीमध्ये खूप पूर्वीचा विकास होईपर्यंत आम्हाला प्रथम अॅव्होकॅडोची ओळख झाली होती.
1940 च्या दशकात, क्रिस्को आणि आंट जेमिमा सारख्या ब्रँड्सनी “कुकबुकलेट्स” नावाच्या विनामूल्य प्रचार पत्रिका तयार करण्यास सुरुवात केली. या पॅम्प्लेट्समध्ये त्यांच्या उत्पादनांचा प्रचार करणाऱ्या पाककृती आणि ज्वलंत छायाचित्रे यांचा समावेश होता.
नुकत्याच प्रसिद्ध झालेल्या फीस्ट फॉर द आयज या पुस्तकाच्या लेखिका सुसान ब्राइटच्या म्हणण्यानुसार, “त्यांनी लोकांच्या खाण्याची पद्धत बदलली, विशेषतः अमेरिकेत.” या कूकबुकलेटद्वारे, संत्र्याचा रस आणि अॅव्होकॅडो यासारख्या गोष्टी घरगुती वस्तू बनल्या.
ब्राइटच्या पुस्तकात फूड (food’s) फोटोग्राफीचा इतिहास तपासला गेला आहे, ज्यावरून असे दिसून आले आहे की दोन विषय जवळजवळ दोन शतके एकमेकांशी जोडलेले आहेत –
अंदाजे फोटोग्राफीच्या सुरुवातीपासून. 1839 मध्ये डॅग्युरोटाइपची ओळख करून, हे माध्यम सर्वसामान्यांसाठी उपलब्ध करून देण्यात आले. विल्यम हेन्री फॉक्स टॅलबोटने सहा वर्षांनंतर मुख्य विषय म्हणून अन्नासह पहिले छायाचित्र घेतले: अननस आणि पीचच्या टोपल्या असलेले स्थिर जीवन.
स्टिल लाइफ पेंटिंग्सचा फूड (food’s) फोटोग्राफीवर मोठा प्रभाव होता. पारंपारिक प्रतीकवादावर खेळणारे फळ असंख्य प्रतिमांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत होते: प्रजननासाठी पीच किंवा जास्तीसाठी द्राक्षे
19व्या शतकातील फूड (food’s) फोटोग्राफी ही कलात्मक लेन्सद्वारे डीफॉल्टनुसार पाहिली जात असे कारण कुकबुकमध्ये सामान्यत: चित्रांचा अभाव होता आणि जाहिराती अजूनही प्राथमिक अवस्थेत होत्या.
पॉल स्ट्रँड सारख्या नवोदितांनी 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पारंपारिक स्थिर जीवनाच्या नियमांपासून दूर जाण्यास सुरुवात केली. त्याऐवजी, स्ट्रँडने पॉल सेझन, हेन्री मॅटिस आणि पाब्लो पिकासो यांसारख्या आधुनिकतावादी कलाकारांकडून त्याच्या व्हिज्युअलसाठी प्रेरणा घेतली.
एडवर्ड स्टीचेनने आणखी एका दशकानंतर, 1927 मध्ये, फूड (food’s) फोटोग्राफीला चित्रकलेच्या परंपरेपासून वेगळे केले. स्टेहली सिल्क कॉर्पोरेशनने नियुक्त केलेल्या अमेरिकन स्कार्फ मालिकेसाठी क्रॉस-हॅच्ड शॅडो तयार
करण्यासाठी त्यांनी साखरेचे तुकडे व्यवस्थित पंक्तींमध्ये मांडले आणि त्यांना मागे टाकले. त्याला तयार करण्यासाठी. “हे खरोखर फॉर्म, आकार आणि सावलीबद्दल आहे,” ब्राइट म्हणतात. हे गतिशीलता आणि डिझाइनबद्दल अधिक बनते, त्याचे सर्व नैसर्गिक अर्थ काढून टाकते.
1930 च्या दशकाच्या मध्यभागी शैली बदलू लागल्या, जेव्हा रंगीत जाहिराती वापरल्या जाऊ लागल्या. फूड फोटोग्राफी ही आता केवळ एक ललित कला राहिली नाही; त्याऐवजी, प्रतिमा विकल्या जाणार होत्या. या काळातील कूकबुकलेटमध्ये प्रत्येकी तीन ते चार पानांवर टेक्निकलर फोटोग्राफी होती.
लोकप्रिय महिला मासिक McCall’s द्वारे नियुक्त केलेल्या हंगेरियन वंशाच्या छायाचित्रकार निकोलस मुरे यांच्या कार्याद्वारे या दोलायमान स्प्रेडचे वर्णन केले आहे. त्याची छायाचित्रे विलक्षण असल्याचा दावा ब्राइटने केला आहे.
मग आपण पाहू शकतो की या प्रचंड, ओव्हरफ्लो टेबल्सने महाकाव्य बेट्टी क्रॉकर मेजवानीवर कसा प्रभाव पाडला, ज्याला जेवण म्हणून काही अर्थ नाही. हे मद्यधुंद अवस्थेत थँक्सगिव्हिंगसारखे आहे.”
असे ज्वलंत रंग मिळविण्यासाठी आवश्यक असलेल्या कठोर, थेट प्रकाशात दिसण्यासाठी अन्न हेअर स्प्रे केले गेले किंवा वार्निश केले गेले.
बिअर फोमची जागा साबणाच्या बुडबुड्याने घेतली आणि तृणधान्याच्या दुधाची जागा गोंद घेतली. साहजिकच, त्यातले काहीही खाणे शक्य नव्हते.
ब्राइटच्या मते, 1990 च्या दशकापर्यंत कूकबुक्स आणि मासिकांसाठी व्यावसायिक फूड (food’s) फोटोग्राफीमध्ये “वास्तविक गियर शिफ्ट” दिसले नाही. मागील दशकांतील नाट्यमय, ओव्हरफ्लो ठिकाण सेटिंग्ज हळूहळू माहितीपट, नैसर्गिक शैलींनी बदलली जात आहेत. अन्नाने त्याचे खाद्य स्वरूप पुन्हा प्राप्त केले.
1990 चे कूकबुक व्हाईट हीट, ज्यात शेफ मार्को पियरे व्हाईटच्या बॉब कार्लोस क्लार्कने काढलेली छायाचित्रे होती, ही या नवीन शैलीतील एक प्रवर्तक होती. ब्राइटच्या म्हणण्यानुसार, फ्रान्समधील हाउट पाककृतीचा अशा प्रकारे फोटो काढण्याची ही पहिलीच वेळ होती.
एका नवोदित सेलिब्रिटी शेफची छायाचित्रे उत्कृष्टपणे तयार केलेल्या खाद्यपदार्थांच्या ग्लॅमरस शॉट्सऐवजी बदलण्यात आली. हा मोठा माणूस खरोखरच चपखल जेवण बनवतो. तो एथलीटसारखा मोठा दिसतो आणि त्याचे केस लांब असतात. ते लैंगिक देखील होते. सर्व काही थोडेसे मॅचो होते.
ती त्या काळाचे वर्णन करते जेव्हा “कुकबुक्स फोटोबुक्स सारखे बनले होते.
कलाकार स्वत: बर्याच काळापासून त्यांच्या कामात अन्न समाविष्ट करत होते हे तथ्य असूनही, कूकबुक्स आता कलाकृतींच्या स्थितीकडे येत आहेत. 1979 मध्ये स्विस कलाकार डेव्हिड वेस आणि पीटर फिशली यांनी त्यांची “Wurstserie” म्हणजे जर्मन भाषेत “सॉसेज मालिका” तयार केली.
त्यांनी सॉसेज आणि लोणचे असे स्टाईल केले की ते कार्पेट खरेदीसाठी किंवा फॅशन शोला जात आहेत. दोन दशकांनंतर, सियान बोनेलची छायाचित्रे तीच खेळकर, अतिवास्तव ऊर्जा टिकवून ठेवतात, तिच्या
स्वयंपाकघरातील बॅकस्प्लॅशला सुशोभित केलेले बोलोग्नाचे तुकडे आणि तिच्या बाथरूमच्या टॉयलेटला वेढलेल्या तळलेल्या अंड्यांचा एक रिंग. इलाड लॅसरी हा एक कलाकार आहे जो त्यांच्या कलात्मक फायद्यासाठी व्यावसायिक खाद्य फोटोग्राफी ट्रॉप्स वापरतो.
इन्स्टाग्राम आणि फूड (food’s,) ब्लॉग्स फॉलो केले. ब्राइटच्या म्हणण्यानुसार, “प्रत्येकजण अन्नाची चांगली आणि चांगली छायाचित्रे घेत होता आणि प्रत्येकाला अन्नामध्ये अधिक रस निर्माण झाला,”
हे लक्षात घेऊन की आजच्या फूड ब्लॉगमध्ये वारंवार कॅमेर्‍याचा प्रकार, सेटिंग्ज आणि प्रकाश स्रोत याविषयी माहिती समाविष्ट असते. हे खरोखर एक उत्पादन आहे. त्यामुळे फोटोग्राफीच्या पुस्तकांनी आणि मासिकांनी त्याला प्रतिसाद दिलाच पाहिजे.
ती हसते, “हे आता फोटोग्राफी प्रॅक्टिसचे वेडिंग फोटोग्राफी राहिलेले नाही.” अन्न एकेकाळी अत्यंत खाली होते. ज्या प्रकारे फॅशन सेक्सी आहे, त्याच प्रकारे ते गोंडस आहे. तो एक संक्षिप्त क्षण आहे.
