(studio) स्टुडिओ सिस्टीम ही चित्रपट निर्मितीची एक पद्धत आहे ज्यामध्ये चित्रपटांचे उत्पादन आणि वितरण थोड्या मोठ्या मूव्ही स्टुडिओचे (studio) वर्चस्व असते.
1920 ते 1960 च्या दशकात हॉलिवूडच्या सुवर्णयुगात हॉलीवूड मोशन पिक्चर स्टुडिओच्या संदर्भात बहुतेकदा याचा वापर केला जातो, ज्यामध्ये स्टुडिओने प्रामुख्याने दीर्घकालीन कराराच्या अंतर्गत सर्जनशील कर्मचार्‍यांसह त्यांच्या स्वत: च्या चित्रपट निर्मितीवर चित्रपटांची निर्मिती केली आणि उभ्या एकत्रीकरणाद्वारे प्रदर्शनावर प्रभुत्व मिळवले.
म्हणजे, वितरक आणि प्रदर्शनाची मालकी किंवा प्रभावी नियंत्रण, ब्लॉक बुकिंगसारख्या हेरफेर बुकिंग तंत्राद्वारे चित्रपटांच्या अतिरिक्त विक्रीची हमी.
1948 च्या सर्वोच्च न्यायालयाच्या निर्णयामध्ये स्टुडिओ प्रणालीला अविश्वास कायद्यांतर्गत आव्हान देण्यात आले होते ज्याने वितरण आणि प्रदर्शनापासून उत्पादन वेगळे करण्याचा प्रयत्न केला होता आणि अशा प्रथा बंद केल्या होत्या, ज्यामुळे स्टुडिओ (studio) प्रणालीचा अंत घाईत झाला होता. 1954 पर्यंत,
टेलिव्हिजनने प्रेक्षकांसाठी स्पर्धा केली आणि एक प्रमुख प्रॉडक्शन स्टुडिओ (studio) आणि थिएटर साखळी यांच्यातील शेवटचे ऑपरेशनल दुवे तुटल्यामुळे, स्टुडिओ प्रणालीचा ऐतिहासिक युग संपला.
ध्वनी मोशन पिक्चर्सच्या सुरुवातीपासून स्टुडिओ सिस्टमच्या मृत्यूच्या सुरुवातीपर्यंतचा कालावधी, 1927-1948, काही चित्रपट इतिहासकारांनी [कोण?] हॉलीवूडचा सुवर्णकाळ म्हणून संबोधले आहे.
गोल्डन एज हा पूर्णपणे तांत्रिक फरक आहे आणि शास्त्रीय हॉलीवूड सिनेमा म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या चित्रपट समीक्षेतील शैलीशी गोंधळून जाऊ नये, अमेरिकन चित्रपटाची एक शैली जी 1917 ते 1963 पर्यंत विकसित झाली आणि आजपर्यंत तिचे वैशिष्ट्य आहे. तथाकथित सुवर्णयुगात, आठ कंपन्यांनी प्रमुख स्टुडिओ तयार केले
हॉलीवूड स्टुडिओ (studio) प्रणाली जाहीर केली. या आठपैकी, पाच पूर्णतः एकात्मिक समूह होते, ज्यात प्रॉडक्शन स्टुडिओची मालकी, वितरण विभाग, आणि लक्षणीय थिएटर चेन आणि कलाकार आणि चित्रपट निर्मिती कर्मचार्‍यांशी करार केला होता:
सुवर्णयुगातील आठव्या प्रमुख, युनायटेड आर्टिस्ट्सकडे थोड्या संख्येने थिएटर्सची मालकी होती आणि त्यांच्या नियंत्रण भागीदारी गटाच्या सदस्यांच्या मालकीच्या दोन उत्पादन सुविधांमध्ये प्रवेश होता,
परंतु ते मुख्यतः पाठीराखे-वितरक म्हणून काम करत होते, स्वतंत्र निर्मितीला वित्तपुरवठा करत होते आणि त्यांचे चित्रपट प्रदर्शित करत होते.
अनेक प्रकरणांमध्ये किमान एका फोटोग्राफिक कलाकारांच्या ताब्यात असलेला आणि संबोधित केलेला व्यवसाय आहे, ज्यात सहयोगी आणि कमी अभ्यासकांनी सहभाग घेतला आहे, जे त्यांचे स्वतःचे आणि कधीकधी इतरांचे फोटो बनवतात आणि विकतात.
विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या प्रदीर्घ भागापासून व्हिज्युअल स्टुडिओचे व्यावसायिक घटक उत्तरोत्तर एक व्हिज्युअल संस्था म्हणून ओळखले जाऊ लागले ज्याने “व्हिज्युअल स्टुडिओ” ही अभिव्यक्ती केवळ कार्य क्षेत्राशी संबंधित आहे.
1840 च्या दशकात हेन्री फॉक्स टॅलबोट आणि लुई डॅग्युरे यांनी कॅमेरा प्रतिमा रेकॉर्ड करण्याच्या पद्धती शोधल्यापासून, फोटोग्राफी आणि फोटोग्राफी स्टुडिओ अस्तित्वात आहेत.
सुरुवातीच्या व्हिज्युअल स्टुडिओने दृश्य चित्रे बनवण्यासाठी सामान्य प्रकाशाचा वापर केला. सध्या तज्ञांद्वारे वापरल्याप्रमाणे, तात्काळ दिवसाचा प्रकाश नसलेला उत्तरेकडील प्रकाश अनुकूल होता.[1]
1839 मध्ये जेव्हा एल. इबेटसन यांनी लहान गोष्टींचे छायाचित्रण करण्यासाठी स्पॉटलाइटचा वापर केला तेव्हा “स्ट्रीक” चा आवश्यक वापर शक्यतो आहे.
ऑक्सि-हायड्रोजनसह इंधन असलेल्या आगीत चुनाचा तुकडा सेट करून स्पॉटलाइट पोहोचविला गेला. 1840 मध्ये, व्हिज्युअल स्टुडिओने स्ट्रीक्स वापरण्यास सुरुवात केली आणि 1864 मध्ये, मॅग्नेशियम वायर, पुढील यांत्रिक झेप, नवीन बनावट प्रकाश स्रोत बनले.
असं असलं तरी, प्रत्येक विषम व्यक्तीपैकी फक्त एकच त्याच्या खर्चाचा सामना करू शकतो कारण ते अतिप्रचंड आणि धोकादायक होते.
या चमकांना सामान्यतः ‘हॉट लाइट्स’ म्हणतात आणि त्यांचा स्फोट होऊ शकतो. 1860 च्या दशकात ते सक्षम स्टुडिओमध्ये समान वापरले गेले. टंगस्टन लाइट्स म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या “हॉट लाइट्स” अजूनही वापरात होत्या. 1870 च्या दशकात, अगदी लहान स्टुडिओसाठी स्ट्रीक लाइट किंवा स्ट्रोब उपलब्ध करून देण्यात आले.
जेव्हा फोटोग्राफी स्टुडिओ उभारण्याची वेळ आली तेव्हा वेगवेगळ्या आव्हानांवर मात करण्यासाठी लोकांनी वेळोवेळी अनेक गोष्टींचा प्रयत्न केला. पण प्रकाशाची मोठी अडचण होती.
स्ट्रीक पावडर ही बनावट लाइटिंगची प्राथमिक पद्धत होती जी चित्रपटाच्या क्रियाकलापांना पकडण्यासाठी पुरेशी चमक प्रदान करण्यास परवानगी देते. तरीही, हा उद्योग जलद गतीने निर्माण झाला. कॅमेरा लेन्स, प्रकाशयोजना आणि इतर तंत्रे आणि उपकरणे यांच्यातील सुधारणांमुळे स्टुडिओ फोटोग्राफी लोकप्रिय झाली, ज्यामुळे स्टुडिओमध्ये छायाचित्रे घेणे अधिक सोपे झाले.